:· ALINE KRISTINE MOHL, Austria
Desde el 2007 trabaja como artista independiente en Bélgica, Holanda y Austria. Desde el 2009 trabaja junto al productor musical y realizador de cine Jelle Warendorf. Juntos fundaron el colectivo de arte Beat of Wings (www.beatofwings.com) y la fundación de arte Fleisch & Blut. Empieza su trabajo coreográfico en junio del 2008 y desde entonces ha sido invitada a festivales y residencias con sus trabajos como solista. Su última pieza “Take Off”, escenificada por adolescentes en Austria, fue nominada al premio Jungwild 2010 in Graz. En el verano de 2009 recibió la beca danceWeb, seguida de una beca del festival “Steirischer Herbst” para la academia de otoño. Aline ganó dos veces el “Youth Culture Award” de la ciudad de Bruck an der Mur. Además de su trabajo artístico, Aline es también muy activa en el campo de la pedagogía artística, trabajando con gente de todas las edades. www.alineandart.com
Presentación de Time nomad :· Tiempo nómada
Sábado 18 de agosto / 20:00 h
Idea, concepto e interpretación: Aline Kristin Mohl
:· ALMA QUINTANA, México
Artista escénica desarrollando su práctica en torno a la relación cuerpo- mente-percepción. Ha colaborado con Pierre-Yves Diacon, Alice Pons, Ana Trincao, Sandra Gómez entre otros. Organiza la plataforma Interferencias junto con Esthel Vogrig. Forma parte del Colectivo Am. Ha sido becada por el FONCA y recibe en 2009 la beca DanceWeb. www.almaquintana.com
:· ANA TRINCÃO, Portugal
Graduada en Artes Visuales por la Escuela Superior de Arte y Diseño en Caldas da Rainha en Portugal y el la Universidad Hildesheim en Alemania (00/01). Desde 2006 desarrolla su trabajo Day of Dead (06), Untitled Until Today (07) Untitled with paper (10) and Aletheia (10) . Durante 2008 fue coordinadora del departamento de danza en Centa (Centro de estudios y nuevas tendencias artísticas) en Portugal. En 2009 participa en Pointe to point conferencia y plataforma de intercambio sobre arte y performance entre Asia y Europa organizado por ASEF y Alkantara en Lisboa. También recibe en 2009 la beca danceweb dentro del festival Impulstanz en Viena. Concluye en 2012 el MA SODA en la NZT/UDK de Berlín donde desarrolla una investigación que cuestiona las relaciones entre cuerpo y sonido en el contexto performativo. Su trabajo se ha presentado en Portugal, España, México y Alemania. www.anatrincao.netPresentación de Crystal :·
Lunes 20 de agosto / 20:00 h
Concepto: Ana Trincão en colaboración con Alma Quintana, Esthel Vogrig, Joana Von Mayer Trindade, Joel Alejandro Rodríguez, Sonja Pregrad, ANY(Angelina Nina Yeowell)
:· ANA MONTEIRO, Portugal
Creadora e investigadora dentro del área de artes performáticas. Estudio teatro y danza en ESMAE (Escuela Superior de Música y Artes de Espectáculo) en Oporto, en la ESTC (Escuela Superior de Teatro y Cinema) y en Forum Dança en Lisboa. En 2009 recibe la beca Inov-art grant para realizar una residencia de nueve meses en Betonsalon-Art and Research Center in Paris. Termina MA SODA, HZT/UDK en Berlín, donde ha estado explorando las articulaciones entre práctica y teoría y los diversos procedimientos de trabajo colaborativo.
Presentación de Guide for the ultimate solo :· Guía para el solo significativo
Sábado 18 de agosto / 19:30 h
Concepto e investigación: Ana Monteiro
Presentación del video Inter-mission :·
Lunes 20 de agosto / 20:00 h
Concepto: Ana Monteiro
:· BENJAMÍN KAMINO, Canadá
Artista que realiza su trabajo entre Montreal y Toronto. Se gradúa en Bellas Artes en la NYU’s Tisch School of the Arts en mayo 2008. Obtuvo la beca Danceweb en 2009. Ha colaborado con Ezter Salamon y Christine De Smedt, Ame Henderson, Antonija Livingstone, Michael Trente, Tony Chong, “Double Bill #1” codirigida por Ame Henderson, Edisa Weeks with dancers, Alethea Adsitt y es artista invitado con Marie Chouinard, Pigeons International y Dancemakers.
Presentación de Nudity. Desire :·
Miércoles 22 de agosto / 19:30 h
Concepto e interpretación: Benjamín Kamino
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDO
:· CAROLINA GUERRA, Uruguay
Bailarina y coreógrafa. Comienza a estudiar en 1998 con diversos maestros como: David Zambrano, Andrew Harwood, Olga Mesa, Juan Cruz, Marcelo Evelin, Silvio Lang, etc. A lo largo de estos años co-dirige, asiste y colabora en varias piezas con distintos coreógrafos y bailarines de Montevideo. En 2009 recibe la beca DanceWeb de formación en el Festival Impulstanz de Viena-Austria. Desde 2008 trabaja en colaboración con Vera Garat y Lucía Náser. Ha trabajado como intérprete y bailarina para directores y coreógrafos tales como: Martín Inthamoussú, Gabriel Calderón, Miguel Grompone, Andrea Lamana, entre otros. Crea en 2008 trabaja el solo “Nevermind: la persistencia de los pequeños detalles” con el cuál participa seleccionada por el Ministerio de Cultura en varias clínicas de coreógrafos y exposiciones culturales. Es docente de danza en INDANS y diseñadora de moda free lance. http://carolinaguerradanza.blogspot.com
:· CRISTIANI OLIVEIRA, Brasil
Graduada en Teatro (2005) y especializada en gestión cultural (2007). Forma parte de la compañía ‘Palacio das Artes’ (2001-2009) donde trabaja como interprete-creadora. Recibe de ‘L’association des Amis de Royaumont’ la beca para el programa ‘Transforme – Perceptions’ en Paris (www.royaumont.com). Es miembro de la plataforma internacional ‘Interferencias’.También forma parte de la curaduría del festival 1,2 na dança en Brasil. Publica el artículo: ‘Arte, experimentación, interdisciplina y danza’ en la revista cultural PROSA! en Febrero 2012.
Presentación del proyecto Splay+
Lunes 20 de agosto / 19:00 h
Muestra de videos, trabajo de investigación de Cristiani Oliveira
:· ESTHEL VOGRIG, México
Artista escénica y coreógrafa independiente. Ha estudiado en diferentes contextos como el American Dance Festival y el ImpulsTanz(donde obtuvo la beca Dance Web en el 2009) . En 2010 participó en Skite Collaboration en Francia, y entre sus obras se encuentran “el hipergesto”, “mi última foto” y “0.5 m2″ entre otras. Le genera curiosidad el uso de nuevos medios en la escena y por eso a menudo se dedica a programar con el software vvvv. Ha colaborado con diversos artistas como Robin de Courcy, Alejandro Romero, Ernesto Romero, MU y forma parte del Colectivo AM. Su trabajo se ha presentado en México, Francia, Colombia, Chile, República Dominicana y Brasil. Actualmente desarrolla una labor de auto-educación “surfeando en la red”. http://esthelveravogrig.wordpress.com/
:· HRAFNHILDUR EINARSDOTTIR, Islandia
Artista y coreógrafa independiente. Estudió en la escuela Laban en Londres y se graduó en 2009 con un BA en Danza Teatro. Hrafnhildur ha trabajado como intérprete y creadora de su propio trabajo, en donde recientemente comenzó a explorar nuevos caminos experimentando con el trabajo de cámara y sonido. En el verano de 2009 recibe la beca DanceWEB en Viena, Austria, y en el mismo año recibe el reconocimiento a la estudiante en arte líder del año en Kópavogur, Islandia. Hrafnhildur ha creado e interpretado en colaboración con DanskonstkollektivetSch! y estuvo en residencia en el teatro Tou Scene in Stavanger de Noruega. Codirige Raven Arts.
Presentación de Repositioning Edge Park :· Reposicionando el parque Edge
Viernes 17 de agosto / 19:30 h
Concepto y coreografía : OAC- Hrafnhildur Einarsdóttir y Martina Francone
:· JUAN FRANCISCO MALDONADO, México
Joven artista mexicano que pretende ser cool e indiferente, con la actitud de decir “a quién le importa, es sólo arte”. Ha creado los solos F.U.M.A.R., Fuck Yeah Manifesto, Persona. Pieza, Retrospectiva. Forma parte de la plataforma internacional Interferencias y actualmente trabaja con el Colectivo AM, un grupo de artistas vinculados con la danza, quienes están interesado en de-dogmatizar la práctica relacionada con la teoría. También colabora con artistas de Suecia y probablemente este año con artistas de Croacia, Macedonia y EU.
Persona. Pieza :·
Domingo 19 de agosto / 18:30 h
De, Por y Con: Juan Francisco Maldonado
PREFERIBLEMENTE PÚBLICO ADULTO
:· LUCÍA NASER, Uruguay
Investigadora, creadora y bailarina en el área de danza contemporánea y performance. Licenciada en Sociología por UDELAR (2006) y Master en Artes Escénicas por PPGAC- UFBA (2009). El título de su disertación es: “Colectivos artísticos brasileños: un estudio de casos sobre discurso y subjetividad política en los procesos colaborativos en artes” (2009). Actualmente es estudiante de doctorado en la Universidad de Michigan. Su línea de investigación involucra a la danza desde una perspectiva política; las relaciones ínter-semióticas de la danza con otros lenguajes y campos de conocimiento; y una exploración de las intersecciones entre la filosofía post-estructuralista y derrideana con las prácticas cognitivas y discursivas del cuerpo que danza. Escribe crítica y ensayos sobre danza desde el año 2009 colaborando con publicaciones nacionales y suramericanas tales como Brecha, La Diaria, Revista Dossier, Freeway, Movimiento.Org, Idança. Ha creado e interpretado obras de danza contemporánea de modo colectivo y solista desde el año 2005. Sus últimas creaciones son “Ensayo en doce cuadros” (2008) y “discontinua animalidad” (2012).
Plática/Ponencia: Danza y políticas latinoamericanas: cuerpos al borde de la comunidad :·
Jueves 16 de agosto / 19:00 h
por Lucia Naser
Presentación de Discontinua animalidad :·
Martes 21 de agosto / 20:00 h
Concepto e interpretación: Lucía Naser
CONTIENE ESCENAS DE DESNUDO
:· MAGDALENA LEITE, Uruguay
Coreógrafa y performer. Gracias a la beca de Iberescena crea la obra Jack Taste. Recibe en 2010 la beca DanceWeb. Cover, su más reciente trabajo es una apropiación, recreación e investigación sobre Trio A de Yvone Rainer. Actualmente baila alegremente todo tipo de música electrónica.
:· MARTA SPONZILLI, Italia
Se gradúa en danza contemporánea en la Academia Theaterschool en Ámsterdam, Holanda (2006). Coreógrafa y bailarina desarrollado sus proyectos y en colaboración con otros artistas en Italia, Holanda y México. Funda con Melissa Cisneros en el proyecto La Mecedora, espacio de presentación de trabajos en desarrollo en casas en la Cd. de México.
Presentación de One million points in one room :· (Maresciallo: dance, dance, dance!).
(Un millón de puntos en un cuarto – Maresciallo baila, baila, ¡baila!)
Miércoles 22 de agosto / 20:00 h
Coreografía e interpretación: Marta Sponzilli (Italia) y Gabriel Soberón
:· NADIA LARTIGUE, México
Coreógrafa, performer, maestra y directora escenotécnica. Ha trabajado dentro de las artes escénicas y con artistas dentro del área como Colectivo Am, Mitrovica, Katia Castañeda, Allora&Calzadilla, Yoshua Okon, Fernando Renjifo, Karlheinz Essl, Tamara Cubas, Dharma, Eleno Guzmán, entre otros. Como parte de diversos colectivos ha co-organizado varios eventos y festivales como Re-Posiciones, Sala Tomada, Des per specti vi zación, el programa de tele Juego de Cuerpos, Danzateórica. Su trabajo se ha presentado en México, Colombia, Chile, España, Nueva York y Bélgica. http://nlz.yolasite.com
Presentación de El lenguaje es un virus :· William S. Burroughs
Jueves 16 de agosto / 20:00 h
Idea e interpretación: Nadia Lartigue.
:· NURIA FRAGOSO, MéxicoRealizó estudios de Licenciatura en Antropología Social y egresó de la Licenciatura en Danza con formación en Danza Clásica y contemporánea (2002-2006) La artista recibió la máxima beca que otorga EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center) en Nueva York, para realizar un proyecto de video danza (Dance Movies Comission 2009-2010). En 2009, fue beneficiaria del apoyo que otorga el FONCA con el Programa de Intercambio y Residencias Artísticas, en Praga, en República Checa. En sus inicios, fue beneficiaria del apoyo que otorga el FOECA dentro del Sistema Estatal de Jóvenes Creadores en 2008 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Forma parte del Colectivo Am.
:· PIERRE-YVES DIACON, Suiza
Coreógrafo, bailarín en danza contemporánea, break dance y asesor dramatúrgico, funda la compañía Mondes Transversaux en 2008. Estudió en la escuela School for New Dance Development en Ámsterdam (2003-2007). De Julio 2008 a marzo 2009 participa en el programa de formación coreográfica continua Transforme en el CRCC de la fundación Royaumont (Francia). Obtiene en 2009 la beca DanceWEB para participar en el Impulstanz International Dance Festival y es elegido para participar en el programa de residencia NOMAD 2010 en Macedonia, Serbia, Bulgaria, Croacia y Eslovenia. Ha presentado su trabajo en Holanda, Barcelona, Islas Canarias, Italia, Beirut y Suiza. Es artista invitado para participar con las compañías Magpie Dance & Music Company (Holanda), Les Imprévisibles (Bordeaux), Volovia y ha bailado en las producciones de Teatro danza Tiziana Arnaboldi, Kenzo Kusuda, Gabriella Maiorino, Vincent Verburg, Nora Hei lmann, Ni ta Liem. www.mondestransversaux.chPresentación de Confinement :· Confinamiento
Martes 21 de agosto / 19:30 h
Concepto e interpretación: Pierre-Yves Diacon
:· REGINA PICKER, AustriaPresentación del video 29th of April. Scores for dancers :·
29 de Abril. “Partitura para bailarines”
Jueves 16 de agosto / 20:00 h
Idea y concepto: Regina Picker, Alja Piry
In Between :· Entre
Domingo 19 de agosto / 18:00 h
Presentación en vivo: Regina Picker e invitados
Idea y concepto: Regina Picker, Alja Piry
:· THEMBI ROSA, Brasil
Nacida en Minas Gerais, Brasil, bailarina, coreógrafa e investigadora. Tiene BA en Lenguaje por la UFMG y MA en danza por UFBA. Desde el 2000 ha estado creado proyectos de danza en colaboración con el dueto de música contemporánea O grivo y ha bailado como invitada con varios bailarines, coreógrafos, artistas visuales y con desarrolladores de software. Se ha presentado en diversos festivales de danza en Brasil y en 2010 forma parte de la residencia TKB en Espaço do Tempo en Portugal. http://thembirosa.blogspot.com/
Presentación de 1331" timeline :·
Vienes 17 de agosto / 20:00 h
Creación e interpretación: Thembi Rosa
:· VERA GARAT, Uruguay
Artista uruguaya. Coreógrafa y Performer. Trabaja en danza contemporánea y estudia BA en la Universidad de Uruguay UDELAR. Su último trabajo fue una investigación en composición e improvisación. Ha mostrado su trabajo en Holanda, México, Chile, Francia y Uruguay. Es parte del proyecto PAR programa de residencias artísticas.
:· ZULAI MACÍAS OSORNO, México
Licenciada en psicología y maestra en filosofía (orientación estética) por la UNAM; estudió danza contemporánea en el Instituto Cultural Ollin Yoliztli. Ha presentado sus trabajos en coloquios como el II Congreso Internacional de Artes, Ciencias y Humanidades El Cuerpo Saturado, con la ponencia «La recreación del espacio desde la experiencia corporal de la danza moderna» (2005) y el Encuentro Internacional de Investigación de la Danza, con el trabajo La danza contemporánea como fuga de imágenes (2008).
Ponencia :·
Viernes 24 de agosto / 16:00 h
por Zulai Macías Osorno, Lucía Naser
:· ALEJANDRO MEDINA CASTILLO, México
:· JESICA ELIZONDO, México
Graduada como bailarina, decide en 2007 cambiar su rumbo para entrar por completo en el diseño de iluminación y dirección escenotécnica. Ha ganado en dos ocasiones (2008 y 2011) el premio a la mejor iluminación en el Premio INBA-UAM para el concurso nacional de coreografía. Trabaja profesionalmente en el diseño de iluminación con diversas compañías y artistas dedicados a las artes escénicas. También es productora de la Orquesta Filarmónica de Artes A.C. http://jesicaelizondo.tumblr.com/
